a cura di Simone Marsibilio
Dal 08-06 al 13-07.25
in collaborazione con la Galleria Mimmo Scognamiglio
Opening 08 Giugno 2025 dalle ore 11.00 alle 20:00
Orari apertura: sabato e domenica 11-13 17-20
/f urbä/
Via Tripio 145, Guardiagrele (Ch)
“Il quotidiano si trasforma in un grande palcoscenico, il teatro dell’ordinario in cui ogni gesto, oggetto o simbolo assume un significato nuovo, inatteso”
Con questo incipit si apre “Il teatro dell’ordinario. Tra il rito e il gioco”, mostra personale dell’artista Evgeniya Pankratova, a cura di Simone Marsibilio, ospitata nello spazio espositivo /f urbä/ a Guardiagrele, dal 8 Giugno al 13 Luglio 2025, in collaborazione con la Galleria Mimmo Scognamiglio di Milano.
La mostra esplora la poetica dell’artista russa, da sempre interessata alla trasformazione del banale in straordinario, attraverso un linguaggio che intreccia pittura, installazione e oggetto scenico. I lavori in mostra danno vita a un “teatro muto”, fatto di gesti semplici, ripetizioni quotidiane, luci e ombre, in cui ogni elemento si carica di un significato simbolico, mitico, spirituale.
Evgeniya Pankratova costruisce scenografie silenziose in cui il familiare incontra il mistero, e il gioco diventa forma di rito. Oggetti come tessuti, fiori, figurine medievali o pianeti giocattolo si dispongono nello spazio con leggerezza e gravità, in un equilibrio sottile tra costruzione e spontaneità. Ogni opera si configura come una stanza narrativa, una soglia visiva tra realtà e immaginazione.
Il progetto si interroga sulla dimensione del gesto, sulla sua ripetizione e sulla sua carica archetipica. I lavori si offrono come spazi contemplativi, in cui la pittura – fatta di stratificazioni e riflessi – invita lo spettatore a rallentare lo sguardo, a scoprire la magia celata nei dettagli del vivere quotidiano.
Come scrive il curatore Simone Marsibilio: questo teatro dell’ordinario è un invito a guardare con occhi nuovi, in una nuova meraviglia. Ci ricorda che la dinamicità di un atto, per quanto piccolo e ripetitivo, ha significato, storia e poesia.
| il teatro dell’ordinario. Tra il rito e il gioco |
di Evgeniya Pankratova
a cura di Simone Marsibilio
Nelle opere di Evgeniya Pankratova il quotidiano si trasforma in un grande palcoscenico: è il teatro dell’ordinario in cui ogni gesto, oggetto o simbolo assume un significato nuovo, inatteso. È un teatro muto, fatto di atti semplici – piegare un tessuto, accostare oggetti, osservare la luce che accarezza una superficie – che tuttavia si caricano di una potenza semantica universale. Qui il banale diventa straordinario, il noto si tinge di mistero e ogni frammento della quotidianità si rivela parte di un rito.
Questo teatro non si limita a rappresentare il mondo: lo riscrive, scena dopo scena, atto dopo atto. L’artista costruisce vere e proprie scenografie dove lo spazio si anima di tensioni sottili tra il visibile e l’invisibile, il familiare e il mitico. Soggetti come pianeti giocattolo, tessuti, fiori, stelle e figurine medievali si dispongono come attori su un palcoscenico simbolico. Qui il gioco si intreccia con il rito: gli oggetti vengono disposti, mossi, accostati in una dinamica che oscilla tra costruzione e spontaneità, tra significato e leggerezza. Ogni elemento è carico di una duplice natura: reale e immaginario, concreto e simbolico, tangibile e spirituale.
Le azioni e fatti abituali, spesso trascurati nella frenesia del vivere, si elevano in questa narrazione visiva a riti silenziosi, in cui il gesto umano diventa portatore di concetti stratificati. È un’indagine sul significato profondo dell’azione: che cos’è un gesto? Che cosa significa ripeterlo ogni giorno? Pankratova suggerisce che proprio in questi atti – tanto semplici quanto universali – si nasconde il senso più autentico del legame con il presente. E come nel gioco, ogni ripetizione introduce una variazione, una possibilità di riscrittura e invenzione.
L’artista attinge alla tradizione teatrale, facendo emergere parallelismi con le funzioni narrative di Vladimir Propp. Ogni gesto o oggetto diventa parte di un gioco di ruoli, un elemento di una sceneggiatura aperta che si compone nella mente dello spettatore.
La luce gioca un ruolo fondamentale in questo teatro dell’ordinario: è una lanterna magica che svela e trasforma. Riflettendosi su superfici e oggetti, la luce diventa metafora del rapporto con il visibile e l’invisibile, dell’interazione tra ciò che è con ciò che rimane nascosto. Le ombre, allo stesso modo, sono frammenti del non-detto, del non-visibile, che si insinuano nelle pieghe della realtà, aggiungendo profondità e mistero.
Le opere si configurano come stanze, come una sorta di spazio di contemplazione dotata di una nuova veste. Il semplice atto di guardare diventa rituale, un invito a soffermarsi sul dettaglio, cogliendo la magia che si nasconde nell’ordinario.
In questo senso, il teatro dell’ordinario non è solo una rappresentazione, ma un’esperienza sensoriale e meditativa: un richiamo alla capacità di attribuire significato agli atti più semplici.
La tecnica pittorica dell’artista, fatta di sottili stratificazioni di colore, contribuisce a creare l’illusione di uno spazio reale, lucentezza e oscurità. Ogni piega di tessuto, ogni riflesso, è reso con tale precisione che lo spettatore è spinto a interrogarsi non solo sul pensiero dell’immagine, ma sul proprio rapporto con essa. È come se ogni tela fosse una finestra su un mondo parallelo, in cui il confine tra realtà e immaginazione si dissolve.
Si intrecciano il profano e il sacro. E in questo fragile equilibrio tra dimensioni apparentemente opposte si generano spazi nuovi, aperti all’interpretazione.
Evgeniya Pantrokva dialogando sulle opere cita Roland Barthes: lo spazio interiore è il luogo della lotta contro i demoni, ma anche un’isola di serenità. Infatti, per l’artista in ogni scena si racchiude una tensione tra conflitto e quiete, tra il dramma del vivere e la serenità dell’osservare.
il teatro dell’ordinario, in tal caso, è un invito a guardare con occhi nuovi, in una nuova meraviglia. Ci ricorda che la dinamicità di un atto, per quanto piccolo e ripetitivo, ha significato, storia e poesia.
Le opere diventano connessione in ciò che siamo e con ciò che facciamo, perché dopotutto è negli atti più semplici che si nasconde il nostro senso di essere al mondo.
Biografia
Evgeniya Pankratova (nata nel 1997 a Mosca) vive e lavora a San Donà di Piave, Italia. Si è laureata al Moscow Academic Art College in Graphic Design e all'Accademia di Belle Arti di Firenze in Grafica d'Arte. Ha svolto residenze d'artista presso La Fondazione Arti Visive di Pietrasanta e Kulturvermittlung Steiermark a Graz. Attualmente collabora con la galleria Mimmo Scognamiglio di Milano, con la quale ha partecipato ad una mostra collettiva e a diverse fiere d’arte in Italia. Ha esposto in diversi spazi come la Galleria Tretyakov di Mosca, Rea Art Fair a Milano, Curating The Young a Ghent, in Belgio, e LINLI Art Space a Venezia.Nel 2023 è stata finalista del Premio Arte Laguna 17 nella categoria pittura, e le sue opere si trovano in collezioni private in Italia, negli Stati Uniti, in Russia e in Austria
testo critico di Matteo Di Cintio
a cura di Simone Marsibilio
Dal 13-04 al 11-05.25
Opening 13 Aprile 2025 dalle ore 11.00 alle 20:00
Orari apertura: sabato e domenica 11-13 17-20
/f urbä/
Via Tripio 145, Guardiagrele (Ch)
/f urbä/ presenta il progetto opera mia + opera mia di Christian Ciampoli accompagnato dal testo critico di Matteo Di Cintio e curatela di Simone Marsibilio. La mostra sarà visitabile dal 13 aprile fino al 11 maggio. L’opening della mostra sarà domenica 13 aprile dalle 11 di mattina.
“Più che l’avvenuta e compiuta cancellazione, negazione dell’immagine, possiamo osservare la prassi del sottrarre in atto: l’immagine diventa nebbiosa, perde i suoi contorni, si fa sempre più rarefatta, come se il compito dello scordare fosse ancora in divenire. [...] Cos’è fattualmente questo lavoro artistico se non un reliquiario moderno, volto a contenere i resti non della nostra santità, ma del nostro perenne rinnovamento?”
Così scrive Matteo Di Cintio nel suo testo - Negare e separare: vie negative per adempiere all’incompiuto. Riflessioni su modus tollens per la mostra di Christian Ciampoli a Studio 54.
In tal caso, il Modus tollens è un processo di cancellazione, direzionato verso le molteplici dinamiche del reale e su ciò che il supporto mediatico può svelare. Il fulcro dell’indagine si rivela nelle azioni di ri-appropriazione dell’oggetto e in materiali che ruotano attorno alla percezione modificata del ricordo, rimandando ai temi della decostruzione e costruzione architettonica dell’immagine, contrapposta alla sua stratificazione o legandosi alle tematiche di produzione e trasformazione della materia organica e artificiale, fino ad ostendere la fenomenologia della reliquia.
Per questa prima mostra del 2025, /f urbä/ accoglie le opere di Christian Ciampoli dove la sua pittura incontra il passato in un dialogo profondo e trasformativo. La mostra opera mia + opera mia, propone non solo una riflessione sull’autorialità e la trasformazione, ma anche un viaggio unico attraverso la memoria e l’azione artistica.
Partendo da un episodio personale ed una sua azione personale – un trasloco lungo la costa abruzzese – Ciampoli trasforma l’esperienza in una narrazione artistica: è in questo contesto che il Gran Sasso, ora avvolto dalla nebbia, ora vivido, diviene metafora centrale del lavoro esposto: l’alternarsi di presenza e assenza.
Al centro della mostra, le opere del pittore teramano Brunori, noto per le sue nature morte degli anni '80, diventano il terreno di intervento dell’artista. Le tele firmate "opera mia" da Brunori, con un pennarello nero scarico, vengono reinterpretate da Ciampoli attraverso un processo di sottrazione e trasformazione. Non un atto distruttivo, ma un atto creativo, che trasfigura l’opera originale in una nuova narrazione visiva, intrisa di memoria e interferenza.
Come il Gran Sasso che emerge e si ritira, l’immagine originaria di Brunori riaffiora sotto le stratificazioni di Ciampoli, non cancellata del tutto, ma trasfigurata. L’interferenza cromatica, la frammentazione e la modulazione diventano il linguaggio visivo attraverso cui Ciampoli dialoga con la memoria, trasformandola in un sistema aperto e fluido.
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/f urbä/ acronimo di fondazione urbana – è un progetto che ha la volontà e l’obiettivo di aprirsi ad una dimensione contemporanea in un contesto urbano, per condividere l’arte ospitando realtà artistiche diverse.
Il progetto si struttura all’interno di uno spazio versatile in cui artisti in tutte le loro forme di espressione possono dialogare e mettere in campo le proprie idee creando nuovi punti di vista a partire dalla condivisione e la collaborazione.
Via Tripio,145 Guardiagrele(Chieti)
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fondazioneurbana@gmail.com
